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15 canciones para el agua (y el planeta)

Escrito por el marzo 28, 2024

Exploramos 15 canciones que celebran el agua y al mismo tiempo nos invitan a reflexionar sobre la importancia de preservarla para las generaciones futuras.

El agua, fuente primordial de vida, ha sido un tema recurrente en la música a lo largo de la historia. Desde las profundidades del blues hasta las alturas del pop, artistas de todos los géneros han dedicado sus letras a este recurso vital. Sin embargo, más allá de su belleza poética, estas canciones también han servido como un eco activismo, elevando la conciencia sobre la urgente necesidad de proteger nuestros océanos, ríos y lagos.

Macaco, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat – ‘Blue’

El listado con un mensaje ecoconsciente y comprometido con el medio ambiente no podría comenzar de otra forma que destacando a uno de los artistas que ha abanderado con mayor énfasis la defensa del planeta a través de su música y letras. Dani Carbonell, más conocido como Macaco, ha construido una sólida colección de canciones íntimamente ligadas a la ecología. Temas como ‘Moving’ o ‘Madre Tierra’ son ejemplos elocuentes de esto. Sin embargo, su más reciente contribución es ‘Blue’, en la que colabora con el cantautor uruguayo Jorge Drexler y cuenta con la voz de Joan Manuel Serrat. Esta canción se erige como una oda al planeta, donde se reflexiona: “Las estrellas nos recuerdan nuestra fugacidad”.

Pearl Jam – ‘Whale Song

La canción escrita por Jack Irons y con los grandes coros de Eddie Vedder, aborda el tema de la caza de ballenas desde una perspectiva crítica y reflexiva. Describe cómo los balleneros persiguen a estos majestuosos animales, que son libres en su hábitat natural, pero que no ofrecen resistencia. La letra sugiere que la falta de lucha por parte de las ballenas podría interpretarse de varias maneras: como un acto de amor hacia sus perseguidores, como un signo de orgullo, o como una incapacidad para defenderse debido a su grandeza y nobleza. También critica a los cazadores que explotan cualquier cosa por dinero, mientras que los animales que son cazados gratuitamente no pueden protegerse.

Aterciopelados – ‘Agüita’

Esta canción de Aterciopelados hace parte de su álbum de 2008, Río y celebra la belleza y la importancia del agua en la vida cotidiana y en la naturaleza. Desde el amanecer hasta el atardecer, el agua juega un papel vital en cada momento. Se presenta como un elemento purificador que lava las penas y la maldad, tanto física como espiritualmente. El agua es descrita como un líquido precioso, que fluye en el cuerpo como un alimento sutil y masajea el alma, trayendo calma y renovación. El texto también destaca la conexión entre el agua y la naturaleza, como en la referencia a las montañas y el frailejón en Sumapaz, resaltando la importancia de cuidar y compartir este recurso vital para todos.

Pixies – ‘Monkey Gone to Heaven’

Una versión convincente y muy Pixies del ambientalismo, en la que la capa de ozono y la contaminación del océano de alguna manera se vinculan con la numerología hebrea, provocando esta última una explosión de los gritos patentes y nunca menos emocionantes de Black Francis. Lo suficientemente elíptico como para que los asistentes a la música disco indie de finales de los 80 no hubieran comprendido el punto, Monkey Gone to Heaven ha perdurado con razón.

Bersuit Vergarabat – ‘Madre Hay Una Sola’

La agrupación argentina publicó en 2005 esta canción que refleja una profunda reflexión sobre el impacto destructivo que la humanidad ha tenido en el medio ambiente, especialmente en las grandes ciudades. Describe cómo el progreso y la búsqueda de la prosperidad han llevado a un deterioro del entorno natural, convirtiendo las ciudades en enormes cloacas que contaminan y destruyen.

The Who – ‘Water’

The Who empleó el poder del rock para destacar una realidad que durante años ha sido una lucha constante: el acceso universal al agua. A través de los acordes de sus guitarras, la banda recuerda que el agua es un recurso valioso y limitado al que lamentablemente una gran parte de la población no puede acceder. La combinación de rock y activismo ha sido una constante a lo largo de la historia de la música, y este tema se erige como uno de sus ejemplos más destacados.

Mago de Öz – ‘La Costa Del Silencio’

Esta canción es un llamado desgarrador a la acción y a la conciencia ambiental. Describe la devastación causada por la contaminación y la explotación desmedida de los recursos naturales, personificando al mar como un ente vivo que sufre en silencio. Se invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en el medio ambiente y se hace un llamado urgente a la unidad y al amor como herramientas para salvar lo que queda de la belleza natural. La letra insta a tomar medidas concretas para proteger el planeta, proponiendo una “revolución” liderada por la naturaleza misma y ejércitos simbólicos de mariposas y el sol como símbolos de esperanza y transformación. En última instancia, la canción implora por la unidad y el amor como fuerzas poderosas capaces de salvar nuestro mundo.

Julian Lennon – ‘Saltwater’

El primogénito de John Lennon da un giro sentimental en este sencillo de 1991, cantando sobre la destrucción de la naturaleza y cómo le hace llorar. “Manotadas de agua salada en mis ojos”, suspira Lennon a través de un catálogo de agravios ecológicos: la tala de los bosques, el agujero en la capa de ozono. Llora cuando se le cae un sombrero (literalmente, porque ese sombrero podría aplastar una flor) sobre unas teclas melodiosas que recuerdan mucho a la introducción de Mellotron de ‘Strawberry Fields Forever’.

Sr. Chinarro – ’Vacaciones En El Mar’

Desde la perspectiva de un explorador moderno, la banda sevillana de Antonio Luque habla sobre explorar los mares desde Google Earth. En esta odisea virtual, se descubre un sexto continente emergente, pero no es uno de tierras exuberantes y montañas majestuosas. En cambio, se trata de un vasto remolino de botellas, trastos y regalos indeseados flotando en las aguas. Para el protagonista de esta historia, este descubrimiento no es una desgracia, sino una revelación divina. Se regocija al ver a sus competidores atrapados en esta maraña de desechos, como si fueran obstáculos que le allanan el camino. La ironía está presente cuando el narrador cuestiona qué esperaban encontrar aquellos que buscaban “vacaciones en los plásticos del mar”, sugiriendo una crítica hacia la ignorancia o la indiferencia hacia la contaminación marina.

Yes – ‘Don’t Kill The Whale’

En la década de 1970, el movimiento Save the Whales era una causa generalizada masiva e inevitable. Los rockeros progresivos británicos de Yes lo capitalizaron con Tormato de 1978, que va contra aquellos que están “matando a nuestra última bestia celestial”. “A raíz de nuestra nueva era, defender a los frágiles/No matar a la ballena”, dice la letra de la canción. En una época en la que el punk británico estaba en su cúspide, los teclados y la estética de Yes… no eran punk.

Extremoduro – ’Última Generación’

Esta canción retrata un sombrío panorama ambiental donde la naturaleza ha sido devastada por la acción irresponsable del ser humano. Un mundo donde las flores, la vegetación y los animales han desaparecido, reemplazados por una sociedad fría y deshumanizada. Se critica la falta de conciencia ambiental y se aboga por castigar a aquellos que han contribuido a la destrucción del medio ambiente, como los contaminadores, cazadores y autoridades corruptas. La letra sugiere un futuro distópico donde la naturaleza ha sido reemplazada por concreto y metal, dejando solo un puñado de personas conscientes de la crisis ambiental y la pérdida irreparable de la biodiversidad.

Dead Kennedys – ‘Moon Over Marin’

Musicalmente influenciado por los Sex Pistols, pero aventurándose en áreas líricas donde la ola inicial del punk británico rara vez llegó, ‘Moon Over Marin’ imagina lo que sería una zambullida nocturna en una playa contaminada de California, el líder Jello Biafra suena horrorizado ante lo desagradable de todo esto.

Jarabe de Palo – ‘Agua’

La canción ‘Agua’ de Jarabe de Palo, profundiza en las complejidades del amor no correspondido y los desafíos de mantener una relación platónica cuando hay sentimientos más profundos de por medio. La letra habla de la lucha del narrador que desea más que amistad por parte de la persona a la que se dirige. La metáfora de la sed representa el anhelo del narrador, mientras que la ausencia de agua simboliza la naturaleza inalcanzable de la relación romántica deseada.

Joan Manuel Serrat – ‘El Hombre Y El Agua’

‘El hombre y el agua’ de Joan Manuel Serrat es un himno eterno que ha resonado durante más de medio siglo. En esta composición, el icónico cantautor español rinde homenaje a su querido Mar Mediterráneo. A través de sus versos poéticos, nos sumerge en la belleza del mar, pintando imágenes nítidas y vívidas de sus aguas azules y sus olas danzantes. Serrat captura la esencia misma de este vasto océano, invitándonos a contemplar su grandeza y a sentir su influencia en nuestras vidas. Esta canción no solo celebra la majestuosidad del agua, sino que también se convierte en un recordatorio de la importancia de preservar y proteger nuestro entorno marino para las generaciones futuras.

The Beach Boys – ‘Don’t Go Near The Water’

Esta canción tiene un valor importante: cuando estos caballeros del surf-pop se alejan del mar, probablemente haya una buena razón para ello. (Y no solo que Brian Wilson nunca aprendió a surfear). Su canción, que abre Surf’s Up de 1971, es distorsionada y psicodélica, pero la letra refleja de mejor manera su mensaje, aunque la frase “la pasta de dientes y el jabón harán de nuestros océanos un baño de burbujas” parece eludir un poco a los verdaderos a culpables tóxicos (nosotros los humanos).

Por Martin Toro (Rolling Stone en español)