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13 Albumes Clásicos de New Wave

Escrito por el junio 6, 2023

13 albumes clásicos de new wave

El punk rock reinició el rock and roll. El movimiento de regreso a lo básico limpió el rock de sus excesos: las epopeyas progresivas laterales, la exageración del rock de arena, los álbumes conceptuales autoindulgentes.
Y luego, después del reinicio completo del punk, las bandas comenzaron una nueva ronda de experimentos sonoros. Exploraron canciones más largas, tempos más lentos y dinámicas más suaves, teclados y sintetizadores, armonías y metales y, lamentablemente, el keytar.
El movimiento resultante, llamado new wave y post-punk, entregó una caja llena de álbumes con una composición magistral, lirismo literario y maestría musical virtuosa: un renacimiento de la música pop.
Aquí hay 13 grandes LP de la era del new wave. Limitaremos esta encuesta a los cinco años posteriores al lanzamiento del primer álbum de Clash, de 1978 a 1982. Preferiremos las grabaciones que tuvieron un impacto real, produjeron al menos una canción semi-legendaria, presentaban una composición sólida en todas partes, emanaban un ambiente nuevo y ondulado, y representan el mejor trabajo del artista.

The Cars – The Cars (1978)

El álbum debut de esta banda de Boston es una obra maestra de principio a fin, tan profundo que el lado 2 puede superar al lado 1. “Good Times Roll”, “My Best Friend’s Girl” y “Just What I Needed” han sido temas básicos de la radio. durante casi medio siglo. El cineasta Cameron Crowe inmortalizó “Moving in Stereo” en Fast Times at Ridgemont High. Ric Ocasek, el delgado duque blanco de Beatitude, se encuentra entre los front-men más geniales de la historia. Candy-O y Shake It Up son casi tan buenos, pero este es el mejor album de la banda.

Unknown Pleasures – Joy Division (1979)

New Order, la banda en la que Joy Division se convirtió después del suicidio del cantante Ian Curtis, podría parecer la opción más obvia para un resumen del new wave. (Si los incluyéramos, mostraríamos el sorprendente y evolutivo EP de la banda de 1981-1982). Aún así, es difícil exagerar el impacto de los dos LP de Joy Division. Closer, lanzado después de la muerte de Curtis, presenta una producción más sutil y grandes canciones, especialmente en la cara dos. Pero Unknown Pleasures, el debut, golpeó Gran Bretaña como una bomba, una detonación de energía maníaca y amenazante. La gran canción es “She’s Lost Control”, y el video de YouTube (¡con 8 millones de visitas!) es una buena introducción al poder de la banda. Al final, los músicos no se detienen sino que se paralizan, como una máquina recalentada.

The B-52’s – The B-52’s (1979)

Unos años antes de REM, Athens, Georgia, surgieron los B-52, una banda de dance-surf-punk liderada por dos mujeres con colmenas altísimas y un hombre que sonaba como un salvavidas gritando a los nadadores a través de un megáfono. ¿Qué pensaron los patrocinadores de los clubes de Atlanta de la era Carter con esta locura? Los B-52 no eran los compositores más disciplinados del planeta, pero lo bueno de su debut de 1979 es volcánico: “Planet Claire”, “Lava”, “52 Girls”, “Dance This Mess Around” y, por supuesto, “Rock Lobster”. ¿Quieren más? Echa un vistazo también a Wild Planet (1980) y el éxito otoñal Cosmic Thing (1989), un tesoro difamado.

The Specials – The Specials (1979)

El resurgimiento del ska británico produjo al menos dos grandes álbumes. I Just Can’t Stop It, el debut de 1980 de English Beat, el cual presenta la irresistible “Mirror in the Bathroom”. Pero The Specials llegó primero, y su debut suena como un gran éxito. El corte más conocido es “A Message to You Rudy”, y es gratificante ver 32 millones de visitas para el video de YouTube. El álbum rebosa de grandes canciones: “Monkey Man” de Toots Hibbert, los originales “Concrete Jungle” y “Nite Klub” y, en mi vieja copia en vinilo estadounidense, el discreto primer sencillo de la banda, “Gangsters”. Ruidoso, obsceno e hilarante.

Pretenders – Pretenders (1979)

El debut de los Pretenders es un triunfo transatlántico. Chrissie Hynde, un trasplante de Ohio, se unió a la escena punk de Londres y finalmente formó una de las mejores bandas post-punk en ambas orillas, reclutando a los mejores acompañantes británicos. Al igual que el debut de The Cars, Pretenders es un clásico de principio a fin. El gran éxito, “Brass in Pocket”, se escucha a mitad de la cara dos. La portada de “Stop Your Sobbing” de Ray Davies es encantadora pero innecesaria: Hynde no necesitaba ayuda para escribir material asesino. La excelente secuela, Pretenders II, presenta una versión aún mejor de Ray Davies, la exquisita “I Go to Sleep”.

Remain In Light – Talking Heads (1980)

Talking Heads lanzó cuatro álbumes brillantes entre 1977 y 1980, y es difícil elegir el mejor. Pero Remain in Light probablemente representa el pico colectivo de la banda. El cantautor David Byrne dio un paso atrás y escribió las letras de la música que la banda descubrió juntos. Brian Eno, el productor británico y gurú de la música ambiental, ocupa un lugar destacado en los márgenes sónicos, junto con las texturas de guitarra de animales escapados de un zoológico de Adrian Belew. El álbum late con polirritmos texturizados y energía que va y viene; los tempos que se ralentizan gradualmente en la cara dos sugieren que un tocadiscos se está adormeciendo.

Crocodiles – Echo And The Bunnymen (1980)

La segunda banda de rock and roll más grande de Liverpool se formó en 1978, revelando un sonido vanguardista, pantanoso y neopsicodélico y un poderoso vocalista al estilo de Jim Morrison en Ian McCulloch. Crocodiles es un tour de force, desde los gritos de ballenas en ácido que abren “Going Up” hasta los tambores arremolinados que cierran “Happy Death Men”. El álbum no produjo ningún gran éxito, pero “Do It Clean” y “Rescue” resonaron en muchos dormitorios de los 80. “Pride” ofrece un conmovedor manifiesto de estrellas del pop. Las guitarras hipnóticas de Will Sergeant brillan por todas partes. Si estás enganchado, echa un vistazo a Heaven Up Here (1981), subestimada, y Ocean Rain (1984), celebrada con justicia.

East Side Story – Squeeze (1981)

Durante algunos años, a principios de la década de 1980, los compositores de Squeeze, Difford y Tilbrook, no podían equivocarse. Cool for Cats (1979) y Argybargy (1980) rebosaban de canciones pop perfectas. East Side Story fue planeado como un álbum doble triunfal, con lados producidos por Elvis Costello, Dave Edmunds, Nick Lowe y Paul McCartney, una medida del respeto de la banda para sus compañeros artistas. El plan fracasó, pero East Side Story surgió como un logro supremo, un álbum conceptual suelto en el estilo dramático de la clase trabajadora de los Kinks de finales de la década de 1960. Cada una de las 14 canciones es una maravilla de inversiones de acordes y bajos descendentes. La banda obtuvo un elemento básico perdurable en la radio con “Tempted”.

English Settlement – XTC (1982)

Este álbum doble coronó una era de arte emergente para Andy Partridge y Colin Moulding, compositores senior y junior en una banda bendecida con dos de ellos. Los anteriores Drums and Wires (1979) y Black Sea (1980) fueron clásicos del art-pop tensos y rítmicos. English Settlement ofreció un giro de 15 canciones de guitarras entrelazadas, polirritmias sincopadas y letras enciclopédicas, un proyecto tan vasto que muchos críticos se enfurecieron (y aún se enfurecen) por su gran escala. Partridge incluyó dos gemas del pop, “Senses Working Overtime” y “All of a Sudden (It’s Too Late)”, pero este fue un álbum para ser escuchado como un todo. No mucho después de su lanzamiento, Partridge sufrió un colapso nervioso.

Imperial Bedroom – Elvis Costello (1982)

Costello produjo una notable serie de álbumes en la era que cubre este artículo. Media docena de esfuerzos de cinco estrellas: My Aim Is True, el impresionante debut de 1977; This Year’s Model, el poderoso esfuerzo de segundo año; Armed Forces, magníficamente diseñadas, de 1979; Get Happy!!, una celebración de R&B de 20 canciones de 1980; y Trust, una producción sofisticada, similar a Squeeze, de 1981. Mi favorita es Imperial Bedroom, probablemente la cúspide de Costello como estilista pop. Cuenta con tantas canciones como English Settlement y toca con la misma profundidad. Para mis oídos, “Man Out of Time” marca su cumbre emocional.

Avalon – Roxy Music (1982)

Roxy Music ya era new wave media década antes de que estallara la ola. Si necesita una introducción, comience con Siren, su obra maestra de 1975, o Stranded, el entrenamiento art-glam-prog de 1973. Cuando la banda se reunió para grabar su canto del cisne, después de una serie de grabaciones débiles, muchos fanáticos las habían dado por muertas. Pero Avalon surgió como una maravilla sensual, un disco de besos, un poema sinfónico sobre el amor, la lujuria y el anhelo. Desde los arpegios iniciales de Phil Manzanera en “More Than This”, Avalon envuelve al oyente en texturas suaves y tropicales. Esa canción y la canción principal se encuentran entre las mejores canciones de lounge-rock jamás grabadas.

Marshall Crenshaw – Marshall Crenshaw (1982)

Marshall Crenshaw es un músico de músicos. Una generación de guitarristas abrazó “Someday, Someway” y “Cynical Girl” como clásicos modernos del rock and roll, nuevos y vanguardistas, pero también familiares y no amenazantes para los oyentes destetados de Buddy Holly y los Beatles. Crenshaw lanzaría otros dos fantásticos álbumes, Field Day (1983) y Downtown (1985), pero el primero es el mejor. Sus canciones suenan como castañas de rockabilly de tres acordes hasta que llegas al puente, y Crenshaw cambia de tonalidad, y comienza la clase magistral de composición.

1999 – Prince (1992)

Explore, por así decirlo, los ridículos silos raciales que confinan al artista al ala funk/soul/R&B de la música popular. Prince era un genio musical y sus ambiciones trascendían el género. ¿New Wave? Por favor. Mira el pelo, las camisas con volantes, las gabardinas moradas. Escuche las canciones, los sintetizadores, la percusión quebradiza. “Delirious” suena como Devo. Prince es el príncipe anónimo del new wave. Y creo que esta obra maestra de doble disco en expansión puede ser el mejor viaje musical de su era, sin mencionar que es

 

 

 

 

 

 

Fuente: allmusic.com

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